WE RUN PRIMAVERA SOUND 2014

Uno de los escenarios del Primavera Sound 2013

Desde el 2001, a finales de mayo se celebra el festival Primavera Sound en Barcelona. La fórmula de su éxito en estos últimos años ha sido encontrar el equilibrio de traer artistas del ámbito independiente junto artistas reconocidos internacionalmente y de contrastada trayectoria. Además abarcan cualquier estilo y género musical. Vamos, un festival que me va al dedillo a mi, tengo un conocimiento musical brutal, tengo todos los vinilos de Julio Iglesias, algunos casettes de Georgie Dann y todos los discos Estrella que sacan cada verano. 

Entonces en términos de moda, nos da la posibilidad a los asistentes de ver diferentes formas de vestir. Eso si, el que predomina es el estilo hipster. Es barba y bigotito descuidado, unido a un pelo despeinado pero que ha sido peinado doscientas veces para que así lo parezca, y seguido de unas gafas de pasta, camisa de cuadros y una camiseta molona. Los pantalones estropeados ya es un "plus", igual que el sombrero y gorro de lana aunque esté el verano a la vuelta de la esquina.

Pero lo que preocupa más a los asistentes, una vez sabidos que artistas actuarán en cada edición, son los horarios en que tocarán los grupos y en qué escenario, ya que el Primavera Sound goza de todo el recinto del Fórum para montar sus escenarios. Cuando digo todo a lo mejor me quedo corto, porque una vez dentro del festival creo que, a parte de la distintiva pulserita para entrar, deberían de darte un dorsal como los "runners" para ir a una carrera.

Mapa Primavera Sound 2014

Entrar al Primavera es sinónimo de quemar calorías, así que os voy puedo narrar cómo va a ser el próximo jueves para un hipster amateur/beginner como yo (aconsejo ir mirando la foto ampliada del mapa del festival):

Mis guías en el festival me comentan que el primer concierto al que hay que ir es el de Real Estate, a las 18:30. ¿Qué quiere decir eso? Poco tiempo voy a tener para tomarme el par de copas necesarias para aclimatarme al postureo variopinto del festival. Saliendo del escenario Heineken, situado a la derecha del mapa casi tocando las torres Mapfre, me dispongo a irme para el siguiente concierto. ¿Dónde está? Pues gracias a la EX-QUI-SI-TA organización de conciertos, tengo que andar 15 minutos a paso ligero para llegar al escenario Pitchfork donde tocará POND a las 19:45. Mejor cogerse refrigerio para la excursión y rezar para que cuando llegue no se haya acabado el concierto.

¿Sabéis a donde voy a ir luego? Efectivamente, como si alguien quisiera putearme adrede, han puesto el concierto de Warpaint en el escenario donde empezaré mi andadura ese día., en Heineken. Otra vez 15 minutos de pateada. Intentaré cogerme un redbull a ver si me da alas para llegar antes. Buen método para hacernos beber, puro marketing señores. Llegó al Heineken y no me voy a encontrar nada de guerra de pintura (“Warpaint”) como en “The Color Run” del pasado domingo, sino que es más bien un grupo de 4 chicas que tocan “art rock”. No me preguntéis lo que es, pero suena muy cool. Cuando acabe ese concierto, me vuelvo para el centro neurálgico del PS 2014 (es que es muy amateur ir diciendo Primavera Sound todo el rato) para ver St. Vincent en el escenario Sony mientras degusto alguna de las tantas variedades de comida que habrá. Me cogeré algo cómodo para comer de pie, unos noodles (fideos) y un par de palillos. El bocata de lomo-queso lo dejo para la fiesta mayor de mi pueblo, no quiero quedar mal ante la atenta mirada de tanto “gafapasta”. Con el estómago lleno, me vuelvo para el Heineken y otros 10 minutos de caminata para asentar la cena. Curioso el nombre de los que tocan en ese momento, Queens of the Stone Age. Digo curioso porque todo son hombres y de reinas de la edad de piedra no veré ni una. Siempre me he preguntado que se toman los miembros de estos grupos antes de decidir el nombre de la banda.

No lo he dicho pero, quien vea ese concierto se va a perder CHVRCHES. Una de las “perlas” de grupos solapados de este festival. Tras ese dilema, llega el momento de otro de los cabezas de cartel de este festival, Arcade Fire. Veo estampida masiva, tirones de bigote, insultos en plan hipster como “¡Yo soy menos mainstream que tu!”, para llegar a coger un buen sitio. Durante ese concierto me doy cuenta de algo. ¿Qué puede haber pasado? Con tantas idas y venidas… ¡me habré olvidado de beber! Tendré a un chino al lado sonriéndome por algo que habrá dicho y no me saldrá la risa floja. Así que me saldré pitando en cuanto acabe el concierto hacia la barra para pillar no una, sino dos bebidas, para aguantar la marcha. Tocará ver mitad de concierto de Moderat y mitad del de Disclosure. Música electrónica pura, o vas con un puntillo o no la entiendes/disfrutas. Si me quedan fuerzas veré a Metronomy, aunque a esas horas, que serán las 3 de la madrugada, más bien me veo hiendo para casa porque como decía Rambo, no me voy a sentir las piernas. Tengo la opción de pedir asistencia médica, pero creo que estarán de faena hasta arriba.

Como veis no he exagerado. Tras la jornada del viernes estoy seguro que 7 o 8 kilómetros me habré hecho, y yo diciéndoles a mis amigos que no estaba preparado para correr una carrera de 5km. A veces me infravaloro demasiado.

Así que solo me queda dar las gracias a la organización del festival por preocuparse de tener a sus asistentes en buen estado de forma. ¿Predicarán los organizadores con el ejemplo? GRACIAS de corazón, nunca mejor dicho.  

El festival de la mujer barbuda

Conchita Wurst con el trofeo de Eurovisión

El Festival de Eurovisión 2014 lo ha ganado el/la representante de Austria, Conchita Wurst (Conchita Salchicha). Si amig@s, la mujer barbuda con el "Rise like a phoenix" se alzó como ganadora. ¿Ganó la mejor canción? Espera, creo que esa no es la pregunta idónea. ¿Se interpuso el "frikismo" a la calidad musical? Si, rotundamente. Y diré más, las mejores canciones no estuvieron en el podio final (Austria con 290 puntos, Holanda con 238 y Suecia con 218 puntos). Solo viendo una vez esas 3 actuaciones te das cuenta que algo falla en la seriedad de este festival. Se podría salvar Holanda, pero digamos que no es una canción festivalera. 

Quisiera haber visto más arriba canciones como la de Basim, "Cliché Love Song" (Dinamarca) con uno de sus bailarines que parecía de plastelina, sus rodillas creo que siguen recubiertas de hielo; Sebalter y su "Hunter of stars" (Suiza), brutal el momento silbido, muy pegadizo; o Softengine, "Someting better" (Finlandia) con aires de The Killers. 

Actuación Sebalter "Hunter of stars" (Suiza)

Momento subidito de tono de
la actuación polaca.

Pero aunque viera este festival cada año, que no lo hago, creo que nunca entenderé en que se basa la gente en sus votos. Porque si lo que gusta es la polémica, las pastorcillas sexys polacas deberían haber estado en lo más alto. Digo sexys por no decir otra cosa... Menuda actuación, solo faltaban los dos rombos en una esquina de la pantalla. A destacar el momento en que abrieron el período de votaciones, justo cuando la presentadora del evento paseaba cerca de los participantes, van las polacas y se pusieron a chupar cámara. Digamos que no les hizo falta hablar para pedir votos a los eurofans. Y ¿qué decir de los franceses Twin Twin con el discotequero "Moustache"? parecían que iban a recibir más votos y se llevaron el batacazo de la noche, últimos con 2 míseros puntos. 

Puede que hubiera puesto pocas expectativas a la representante española, Ruth Lorenzo y su "Dancing in the rain". Menudo chorro de voz, merecidísima su décima posición. No me hubiera extrañado verla un poco más arriba tampoco. Lo que podría criticar es que casi no cantará en su idioma, como la cantante de Alemania y otros representantes. El inglés de Ruth no está nada mal. No puedo decir lo mismo de Carolina Casado, la portavoz española que dio los votos de los eurofans españoles. Me parece patético que no aprendamos a poner gente con un inglés decente delante de un micrófono. Telita con la pronunciación de la presentadora de TVE, por un momento me vino el "relaxing cup of café con leche" a la cabeza. Ella ya tiene su propio sello, sus "oit points" ya están circulando por internet.  

El ríduculo de Carolina Casado

Me reí mucho de lo que puede a llegar a ser de esperpéntico este festival. La mayoría de los portavoces que anunciaban los votos de sus respectivos países daban mucho juego. Aunque yo me quedo con el de Georgia y su traje en plan choricito. Una de dos, o bien desde que le hicieron el traje se ha puesto las botas comiendo burgers o más bien, es el único traje que le pudieron prestar. La imagen habla por si sola (lo siento por la calidad de la foto).  Para él si fue una final "apretada".

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Un año más llega el mayor circo del panorama musical. Este año el Festival de Eurovisión aterriza en Copenhague, donde 37 artistas actuarán representando a un país europeo y conmemorarán los 60 años de historia que tiene ya el evento. Los representantes son elegidos por votación en canales de televisión público de sus respectivos países. Entonces es fácil plantearse una pregunta, ¿en qué basaran su voto los telespectadores? ¿Votarán por la calidad musical? Sabéis que no amig@s, lo que sube el share en la televisión es el show y el morbo en estado puro. Así que vayamos a conocer un poco a algunos de los "personajes" que nos encontraremos en el escenario danés.

Tenemos a uno o una, bueno mejor digamos que es un mix de ambos sexos, que se lleva la palma como al artista freak de esta edición. Es la mujer barbuda, Conchita Wurst. Aclaro que Wurst quiere decir salchicha en alemán, por si alguien le quedaba alguna duda de lo que pueda tener entre las piernas Conchita. Su nombre real es Thomas, Tom para los amigos. Conchita representará a Austria, con "Rise like a Phoenix". Solo por el nombre, su look y el momentazo American Beauty con los pétalos de rosa en una bañera que se puede ver en su videoclip, yo le doy 12 puntazos, 12 points y duse puants. Lo siento mi nivel de francés es playero/eurovisivo.

Seguimos. Ahora nos vamos para Polonia, de donde viene el dúo Donatan & Cleo. Después de 2 años sin participar, los polacos llegan pegando fuerte. El videoclip de la canción que llevan a Eurovisión tiene un contenido sexual muy notorio, y no es que yo vaya calentito. Salen chicas vestidas con los atuendos típicos regionales, y digamos que se emplean de forma muy sugerente para amasar quesos, luciendo escote, mientras una que intenta ser rapera canta junto una mezcla de proxeneta y Ali G merodeando con un acordeón. Con todo esto ya han conseguido más de 42 millones de visitas en Youtube.

Los otros que quiero destacar son los franceses Twin Twin. Los abanderados del movimiento hipster. Pobres hipsters si estos son los que van a representar su look. ¿Adivináis como se titula su canción? Se llama como uno de los símbolos hipster, "Moustache". Espero que se dejen el bigote ya que sino la canción puede perder un poco de gracia, ¿no? ¿Qué sentido tiene cantarle al bigote y que los 3 miembros estén recién afeitados? Estos hipsters de pacotilla calidad musical no tienen, pero el ritmillo es pegadizo y puede que con un poco de suerte los veamos arriba en la clasificación.

¿España? De la representación española me espero lo de siempre, quedar de los 15 para abajo. A Ruth Lorenzo se la conoce más en el Reino Unido por su buena participación en X Factor que aquí en España. Pero es que da igual que llevemos alguien conocido o no, siempre nos vamos en blanco y con un ostiazo terrible para el artista español. Sino que se lo digan al Sueño de Morfeo, que quedaron penúltimos en la pasada edición. Suspiro porque algún día nos vuelva a representar alguien de la talla de Rodolfo Chiquilicuatre y su Chiqui-Chiqui. Con ese al menos te reías y veías que causaba expectación en el festival.

Ruth Lorenzo "Dancing in the Rain"

Britney Spears no paga por romperle la nariz a su bailarina

Muchos artistas/cantantes van de estrellitas, tienen una fama que les ayuda a elevar su ego por las nubes. La gran mayoría de estas figuritas subieron a lo más alto del estrellato demasiado jóvenes, seguramente antes de que les diera tiempo a aprender los valores básicos que tiene que tener una persona hecha y derecha, además de respeto hacia los otros. Pero como son super estrellas de lo más "cool", se piensan que pueden crear su propias normas y tratar a los demás con desprecio.

De Los Ángeles, California, nos llega una noticia que nos va como anillo al dedo. Britney Spears, reconocida cantante que está pasando según los expertos una segunda juventud (a mi modo de ver sigue igual de acabada), le rompió la nariz a una de sus bailarinas de un golpe en los ensayos de su videoclip "Work Bitch". La bailarina y actriz, Dawn Noel, alega que la princesa del pop llegó con retraso al ensayo y en un estado "confuso", durante el cual le golpeó en la nariz con los brazos al hacer una pirueta "imprudente" y sin equilibrio alguno, mientras intentaba seguir "con dificultades" una coreografía básica.

Britney y Reign Deer Entertainment se comprometieron tras lo sucedido a pagar las facturas médicas de Noel. La sorpresa para Noel fue unos meses después cuando le comunicaron que no se harían cargo de esos gastos. Ahora la bailarina denuncia que la fractura le ha perjudicado a la hora de encontrar empleo (menudo ostión le diste Britney), y acusa a la cantante por negligencia y agresión violenta. El montante monetario no lo especificó.

Ahora toca ver cual será la respuesta de Britney Spears y sus abogados. Britney ya no eres una adolescente para tomar decisiones sin pensar. Aunque como dije al principio, no me extrañaría que esta siguiera en sus trece de no pagar las facturas médicas de la joven bailarina. Vamos señorita Spears (porque si te llamo señora a lo mejor te duele), que a usted le sobra el dinerito, ¡qué más le da!

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El viaje ya ha empezado: Bruno Oro presentó su tercer disco

Bruno Oro

Ayer era el gran día. Bruno Oro presentaba en concierto su tercer trabajo, "Viatge de l'home que esturnuda". El lugar escogido para ello fue la Biblioteca de Cataluña, en pleno corazón de Barcelona. Un escenario diferente, histórico y cálido. Solo entrar en el recinto, me dio la sensación que iba a ver un espectáculo, un escenario preparado y sillas frente a él. De repente me vino a la cabeza, lo que me avanzó el polifacético artista hace unos días. "No se va a ver un simple concierto, será un espectáculo 100%", aseguró Bruno (ver entrevista). Y así fue, cumplió su palabra con creces. En su concierto tanto se puede disfrutar de música jazz y a la vez de sonidos cubanos como en la canción "Un piano se muere en la Habana" en la que Bruno, con sus dotes para la imitación y variedad de voces, explicó como aprendió el tumbao y captó la esencia musical en su viaje a Cuba.

Bruno Oro no toca solo. Tiene una fantástica banda que lo acompaña, con la que interactúa y en la que sus músicos son protagonistas principales en varios momentos del concierto. Marcel·lí Bayer en el saxo y clarinete, Dídac Fernández a la batería, Manuel Krapovickas con el contrabajo y en dirección musical, Carlos Montfort que tanto te puede tocar de forma excelente su violín como improvisar un Beat Box y Óscar Domínguez a la percusión. Un equipo que suena tremendamente en el escenario.

Para mi, hay dos canciones a destacar. Una es "Wise man", dedicada a su hermano que se debatió entre la vida y la muerte por una extraña infección. Por suerte solo se quedó en un susto. Tiene una letra muy sentida que compuso estando su hermano en coma.  Y la otra es "Si la vida te da la espalda, tócale el culo", una canción cachonda y alegre que levanta el ánimo al más pesimista.

Bruno Oro y su banda, ayer en la Biblioteca de Cataluña
(Foto: Aura Domènech)

Una de las sorpresas fue la actuación de la bailarina Laura Vilar cuando Bruno tocaba "El Vent" con su piano. Crearon una escena muy bella que nadie del público se esperaba. La otra es verlo defenderse también con zapatos de claqué. Hubo una persona detrás mío que se preguntó: ¿Qué no hace bien este chico?

La traca final vino con "Music will survive", posiblemente la canción más bailable y modernita del disco. Con esta, los asistentes se despegaron de sus sillas para bailar junto al músico para acabar de la mejor forma esa gran fiesta. Bonita conexión con el público. Tal como dice la canción: Music is love, Music is life (la música es amor, la música es vida).

En la Biblioteca de Cataluña se personificaron familiares, amigos y gente con ganas de conocer más de esa cara menos conocida de Bruno Oro, la de músico. Seguro que estos se llevaron una sorpresa al ver la destreza de este con el piano. También pudimos ver compañeros de profesión, como Clara Segura, su compañera artística casi inseparable, e integrantes del programa Crackovia. Pep Plaza, Carlos Latre, Queco Novell, Jordi Ríos y  David Olivares entre otros, quisieron arropar al artista.

Posiblemente, no había mejor manera de iniciar este viaje del hombre que estornuda. Un perfeccionista que quiere conciertos con frescura y distintos al anterior, y sobretodo derroche de improvisación. El de ayer fue una obra maestra del director Ramón Simó, pero pongo la mano en el fuego que los "bolos" que están en el horizonte no dejarán indiferentes a los que asistan. No diré nada más,¡mejor vividlo!

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Crónica del Festival DCODE 2013 en Madrid

Un servidor con un logo improvisado de Rottan Opina
en el DCODE 2013.

Este pasado fin de semana, saqué a relucir al "hipster amateur" que hay dentro de mi. Si en música no llego al nivel "Pro" en este tipo de eventos, solo me queda llevar un look adecuado. Pues ni eso. Aunque lo intente, la genética me jugó una mala pasada, no puedo tener barba, medio imberbe de por vida. Eso si, el bigote nunca me fallará! Paro antes de que me ponga a cantar una ranchera.

Este sábado se celebró el festival DCODE 2013 en Madrid. Según el noticiario de Antena 3, uno de los eventos musicales más importantes en nuestro país. ¿Estamos locos o ansiamos exagerar las noticias? Poner a este festival a la altura de Primavera Sound, Festival de Benicássim o el Sónar es de ser muy cateto, por no decir una palabra más "subidita". El DCODE, en la que esta fue su tercera edición, tiene mucho camino por recorrer para llegar a ser un festival reconocido. Le ponen empeño al menos para que no desaparezca, ya que a falta de presupuesto, optaron por pasar de un festival de fin de semana a uno de una noche solo. Eso si, con un cartel bastante aceptable. Además, si miramos calidad-precio, podemos decir que es hasta estupendo. 

Alex Kapranos, cantante de Franz Ferdinand

Love of Lesbian, aclamados siempre en nuestro territorio, actuaron justo cuando caía la noche en Madrid, cerrando su actuación con el tema de este verano "Los toros en la Wii - Fantástico", aunque la versión comercial es "Fantastic Shine". Luego vinieron Foals, un grupo con 4 buenísimas canciones pero les faltó algo para que la gente no aprovechara su concierto para ir a reponer fuerzas (comer y beber).  Vampire Weekend dio el toque de buen feeling a los asistentes, y yo el primero en saltar y dejarme llevar por las canciones de la banda de Nueva York. Tras ellos el gran dilema, apostar por Reptile Youth o Amaral. Si, habéis leído bien, Amaral. Mucho se preguntaron que pintaban ahí, pero sus fieles pagaron su entrada solo para verlos creo, ya que este fue el único concierto que Eva y Juan realizaban en España este año. Yo opté por ir al escenario pequeño y conocer a la banda danesa, el cantante parecía que le iba a dar algo, en una de esas sacudidas de cabeza no se como no se desnucó, me llevé una gran sorpresa de este grupo. Estos festivales sirven para esto también, conocer nuevos grupos emergentes. Y para acabar los platos fuertes por los que pague mi entrada: Franz Ferdinand y Capital Cities. De Franz Ferdinand poco que descubrir, con sus más que conocidos hits como "Take me out", "Walk away" o "This fire" levantó a los 25.000 asistente al DCODE, además presentaron su nuevo álbum "Right thoughts, right words, right action". Hora y media de concierto que se pasó volando. Puede que el frío y la hora no ayudara a los Capital Cities, pero el dúo de Los Ángeles dejó muy buen sabor de boca a los que se quedaron. Su más que conocido "Safe and Sound", que les ha catapultado al estrellato, y otros temas como "Kangaroo Court" o "Patience gets us nowhere fast" sonaron en el escenario Heineken. 

Mi amigo Pablo Porcar, se aventuró a que colaborará con él para su web, Binaural (visitarla, muy recomendable para amantes de música indie, rock y pop alternativo). Le podría haber ayudado mucho mejor si a alguien se le ocurriera de una puñetera vez poner Wi-Fi en los recintos donde se hagan este tipo de eventos. Entrar en un festival de música es como entrar en un agujero negro. Para poder publicar un Tweet, parecía un buscador de tesoros con el teléfono en la mano moviéndome de un lado para otro para conseguir la ansiada rallita de 3G. Entonces entre tanta gente, nos encontramos los que buscan la rallita y los que buscan la "rallita". ¿Tengo cara de camello? Me llegaron a preguntar hasta 3 veces si tenía algo para vender. Uno, hasta me paro y me dijo: Figura! Tu tienes pinta de saber como va esto, ¿Sabes a quien le puedo comprar algo para pasar el ratito? Estuve a punto de responderle que en los quioscos venden peonzas y cartas, pero quise mantener mi rostro intacto. Y ya no hablemos de los lavabos, eso parecían unos grandes almacenes en periodo de rebajas, lavabos convertidos en UniSex. No hice ninguna fotografía para no dañar la imagen de nadie. No pido unos lavabos de lujo sino más lavabos para el próximo año. Ya se dijo el año pasado, y siguen con las mismas los organizadores. 

En fin, Madrid necesita que se apueste por un festival de música en este género. Con el Día de la Música a principios de verano y el DCODE, se hacen dos festivales si, pero creo que la unión haría la fuerza. ¿Y si se fusionan? Puede que den con la tecla para que venga mucho más público extranjero. Debo de agradecer el estupendo premio que me dieron en DCODE tras ganar un concurso a los tweets más originales, unos cascos de la marca SkullCandy y merchandising.




Si queréis leer la crónica del DCODE hecha por experto en la materia, aquí os dejo el artículo que han hecho en Binaural! [Crónica] DCode 2013 en Madrid (14 de septiembre)

El exorcismo de Miley Cyrus

Ayer vi tranquilamente la gala de los MTV Video Music Awards que se celebró el pasado domingo. Los triunfadores de la noche fueron Justin Timberlake y el rapero Macklemore. Pero la noticia no fue esa, ni tampoco el retorno de Lady Gaga o la actuación por una noche de la "boyband" NSYNC, quien se lleva la palma es y lo escribo en mayúsculas: MILEY CYRUS. A partir de ahí, lo de ver tranquilamente la gala se acabó, pasó ser un espectáculo terrorífico.

Will Smith y sus hijos viendo la actuación
de Miley Cyrus. La cara de Jayden es un poema.

Su actuación junto al cantante Robin Thickle, versionando las canciones "We Can't Stop" y "Blurred Lines", ha dado la vuelta al mundo, no por la calidez de la voz de la cantante, sino por el horno que llevaba entre las piernas. Una cosa es salir a comerte el escenario y la otra es salir como si estuvieras poseída por demonios Miley (me vinieron flashes de la película "El Exorcismo de Emily Rose"). Hay una línea muy fina, por no decir casi inexistente, que separa su actuación de la de una stripper de club de carretera. Realizando movimientos eróticos, sacando una lengua que parecía un bistec y mostrándose ligerita de ropa. Al "pobre" de Robin Thickle lo calentó a más no poder, poniéndose en posición de sumisión en varias ocasiones, buscando carne en barra de Thickle. Lo jodido es que esta actuación era para todos los públicos. Miley, que en frente del televisor había menores, si, esos menores que ven Disney Channel, donde pueden ver a una niña inocente Hannah Montana, una chica completamente diferente de la que eres ahora. Ya no te acuerdas seguramente de quien eras. Dejó boquiabiertos a los asistentes a la gala, la familia de Will Smith por ejemplo, y a los telespectadores en sus casas. 

Robin Thickle y Miley Cyrus en los VMA's 2013

Han caído críticas por todos los lados, denuncias por imágenes obscenas mostradas en horario que deberían estar prohibidas, y una lluvia de tweets en las redes sociales hablando de esto. Una organización conservadora en Estados Unidos, denunció que MTV había permitido ese patético espectáculo y además, publicitando preservativos en los descansos de la gala, incitando al sexo vamos. ¿Se van a excusar diciendo que lo que querían es que subiera la natalidad del país? No se, pero creo que Robin Thickle acabó con sobrecarga en la entrepierna, puede que no le avisaran que saldría una loca a actuar con él.

El padre y el que fuera también manager de Miley, Billy Ray, se empezó a preocupar por su hija cuando esta decidió desvincularse de Disney, así deshacerse de la imagen de niña angelical. A partir de ahí todo fue a peor, relacionada con consumo de marihuana, posar semidesnuda o  la polémica con sus padre al romper la relación manager-artista que tenían. Está descontrolada, va a la deriva, muchos dicen que esta creando un personaje. Pues a mi me da que ese personaje se esta haciendo con su mente y cuerpo, en su afán por encontrar una identidad propia, y llegar a sus fans, está perdiendo esos valores que la hicieron saltar a la fama. Que alguien le practique exorcismo a esta chica, esta poseída por el mismísimo demonio, sus cambios de cara en las actuaciones dan miedo. Y papaito que dijo sentirse orgulloso de su hija tras la actuación... Así como la vamos a rehabilitar señor Cyrus? Puede que no tenga solución, esperemos que no haya un final triste a todo esto.

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La música entendida cómo un don y terapia

Mucha gente entiende la música cómo la fama, el éxito, el dinero y una cara bonita con la que encandilar a los seguidores. Cuando la música solo lleva a pensar en dinero y alzar el ego del artista por las nubes es frustrante y penoso, de esto justamente hablaba hace una semana con el caso de Justin Bieber (Asquin Bieber). Por suerte, hay la otra cara de la moneda, y de esta es la que quiero que os empapéis. Hay tantos y tantos artistas desconocidos en este mundo, artistas que quieren llegar a la gente con esfuerzo y pasión, sus caminos no son tan llanos cómo algunos que llenan escenarios por buenas campañas de marketing y buenos estudios de grabación que ayudan a camuflar sus carencias en el canto.

Para muchos, la música nos ayuda a levantar el ánimo cuando estamos por los suelos o nos recuerda grandes momentos de nuestras vidas. No somos conscientes de tantas y tantas canciones que pasan a ser la banda sonora de nuestras vidas pero cuando suenan, cuando las escuchamos, viajamos en el tiempo en una fracción de segundo y de golpe una media sonrisa se nos dibuja en nuestra cara al revivir ese fotograma del pasado. Puede que muchos no lo entiendan así, que prefieran escuchar una canción hueca, sin fondo, para contonearse y ligar por las discotecas. Respetable. No intento hacerles cambiar de opinión ni mucho menos, yo también he disfrutado y bailado a base de música comercial, pero se valorar la música en varios terrenos y estilos, solo así uno puede ser rico musicalmente hablando.

 

Yo tengo la suerte, y lo digo con orgullo, de tener un par de amigos que han nacido con música corriendo por sus venas. Y fue también la música la que unió sus vidas, bonito eh? No hablaré de sus vidas personales, esto queda para los que los conocemos, sino de sus habilidades cómo artistas. Desconocidos sí, pero con arte, mucho arte que merece su reconocimiento también por su trabajo y dedicación. M-Ú-S-I-C-A en mayúsculas.

 

* Alba Domènech, es una chica a la que conozco desde pequeñitos, la pasión por la música le viene de su madre, Gemma, se podría decir que nació con un arco de violonchelo en vez de un pan cómo otros. Y es con el chelo que ha crecido pero toca el piano y la guitarra también . Estudió en el Conservatori Superior de Música del Liceu, donde conoció a Carlos. Tras finalizar sus estudios se mudaron a Boston una temporada. Ahí Alba se formó como musicoterapeuta en Lesley University. Bonita profesión esta, tratar con música a los enfermos, la ayuda socio-afectiva mediante actividades musicales para hacer más llevadero el tratamiento de los pacientes  y satisfacer las necesidades físicas, emocionales y mentales. Trabajó en el Franciscan Hospital for Children y en Perkins School for the Blind durante su estancia en Estados Unidos. A la vuelta y ya en Barcelona de nuevo, sigue luchando para que este trabajo sea reconocido cómo profesión en este país, y que así sea, su ternura lo merece. Podéis encontrar más información sobre su proyecto en Sinapsi Musicoterapia.

 

* Carlos Montfort, mexicano y considerado cómo un catalán más ya desde hace tiempo. Entiende y siente la música cómo nadie. Lo suyo a mi parecer es un don! Empezando sus estudios en su Monterrey natal, pasando por el conservatorio del Liceu de Barcelona y en Boston, donde estudió y trabajó cómo conductor assistant en Berklee College of Music. Viajando donde haga falta para mejorar profesionalmente y buscar oportunidades. Su instrumento, el violín, pero toca la guitarra, el piano y percusiones, la mayoría de su familia son bateristas.  Tiene un oído musical exquisito. Músico, compositor y productor, un full cómo artista. Ha tocado con varios artistas, el más reciente con el grupo Blaumut en el Festival Grec de Barcelona, y para la sorpresa del público asistente cantó una ranchera popular a petición de los miembros del grupo. Recientemente también, tocó con su violín junto a otros compañeros durante la boda de unos amigos míos. Fue especial la verdad. Cómo podéis ver, un artista polivalente. En su web CarlosMontfort, encontraréis canciones producidas y compuestas por él. Os recomiendo que prestéis atención a la canción "I have a dream". Todo un crack.

 

Alba y Carlos tocando juntos

En fín, a ellos os los presento yo, pero hay tantos y tantos artistas desconocidos para la gente que deberían tener su hueco en este mundo, que se podría llegar a catalogar de injusticia. Con la perseverancia por creer en un sueño y el trabajo, la vida espero que a todos ellos les sonría y les ponga en el sitio que se merecen. Prestad atención a artistas que tocan en el metro o en las plazas de vuestros barrios, empapaos de su trabajo. La música es vida y ellos se dejan la suya para transmitirnos su pasión. Suerte!

 

Asquin Bieber

Nada queda ya de ese renacuajo con cara de inocente cantando su famoso hit "Baby". Justin Bieber se esta haciendo más famoso últimamente por los momentos vomitivos que esta regalando al mundo entero que por su habilidad como cantante y éxitos. Sus salidas de tono deben hacer sentir vergüenza ajena a su gran valedor, Usher, que lo apadrinó en 2008 cuando solo era un pipiolo canadiense con voz angelical y carita de no haber roto nunca un plato. Probablemente, esto es lo que sucede cuando un crio no acaba de finalizar sus estudios y solo se le muestra como llegar a ser una estrella mundial, no se les enseñan valores fundamentales cómo la humildad y el respeto.

Su currículum de polémicas es extenso, y solo tiene 19 añitos la criatura. Relacionado con drogas en sus autobuses, expulsado de un hotel en París por mal comportamiento, demandado por golpear a un guardaespaldas y a un fotógrafo, vomitó en pleno concierto en Arizona y multado por conducir excesivamente rápido, por nombrar algunos de los logros del cantante.

No he realizado la típica siesta Made in Spain de domingo para dar mi opinión sobre esto. La última de la figurita ha sido escupir a sus fans desde el balcón de su habitación en hotel de Toronto, Canadá. Asquin, como me permito bautizarle, salió al balcón junto a sus amiguetes y, no se si por hacerse el gracioso delante de ellos o porque directamente se le fue de las manos, lanzo un mísil salival hacia sus fans enloquecidas. Antes de esto el mocoso grabó un video para su cuenta de Instagram donde se ve la masa de "beliebers", así es cómo se hacen llamar sus fans, delante del hotel donde se encontraba la estrella canadiense. El niñato celebró su acto con su pandilla y se rio de la hazaña. Bravo Asquin! Todas las chicas gritando el ya popular entre las groupis de artistas comerciales, "Quiero un hijo tuyo!", y él las respondió con una muestra de ADN de lo más original y asquerosa.

Esta noticia habrá causado mucho revuelo seguro, cómo las anteriores de la estrellita, pero el flequillo con patas sigue manteniendo fans y llenando pabellones con sus conciertos. Así que dudo que afecte en su fama, puede que por este tipo de actos de malote lo amen con locura sus beliebers.  Algunas fans que puedan llegar a leer este blog pensaran que tengo envidia o algo parecido, pero mi única misión aquí es opinar, no comparto ni respeto su manera de hacer, y entiendo que su status mundial debería utilizarlo para mostrar cómo comportarse correctamente. Pero no se que les pasa a algunas estrellas que cuando llegan a lo más alto se les va la olla de forma desmesurada. Queda dicho.

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Fibers: Especie en peligro de extinción

Lo tenía todo preparado para poderme camuflar correctamente entre los asistentes del Festival Internacional de Benicassim (FIB). Había seguido minuciosamente todos los pasos para convertirme en un hipster: dejarme barba, despreocuparme completamente por la imagen y hasta me compré unas gafas de pasta sin cristales! Pero de nada sirvió. Ahí a los asistentes se les conoce como FIBERS, mejor que se les llame como tal, se pueden llegar a molestar si se les nombra hipsters, porque ellos son una especie evolucionada, lo saben y están orgullosos de ello. 

Aunque el FIB se celebra en territorio español, Benicassim parece que durante una semana sea colonia inglesa. Si, os puedo desvelar el secreto para mejorar el inglés, el Festival Internacional de Benicassim. Ni campamentos de verano estilo boy scout, ni estancias express al extranjero para mejorar el idioma, y menos aún cursos online. La gran mayoría de fibers son británicos, hasta los voluntarios que trabajan en el festival se extrañan cuando ven a un español.

Todos los asistentes cuando entran al recinto del festival se hacen llamar fibers, pero todos no son fibers pura raza. El fiber 100% duerme en la zona de acampada situada a los alrededores, nada de lujos, su tienda de campaña y una fina tela que intenta cubrir el área del sol. Y si digo intenta, porque eso solo hace que provocar un efecto invernadero para los indestructibles fibers. El fiber tiene un hígado a prueba de todo, empieza a beber bien temprano, horas antes de que empiecen los conciertos, y aún así lo puedes ver dando brincos sin llegar a perder el conocimiento, y el que lo pierde no se va a la tienda, se tumba al suelo entre vasos de plástico, charcos de cerveza y colillas hasta que acaben los conciertos de ese día. Me sorprendió ver más de una pareja de fibers tirados al suelo, abrazados y haciendo de ese momento el más romántico de todos los que hayan vivido, podrían estar cogiendo cualquier tipo de enfermedad pero ni pensarían en ello en ese preciso momento, puro amor fiber. Los que veían que iban sobrados de cerveza en su cuerpo, aprovechaban momentos álgidos de los conciertos para duchar literalmente a los de su alrededor tirando su vaso al aire, la cerveza va bien para el pelo y eso lo saben los fibers expertos, por eso lo hacen. Después estaban los que se tomaban en serio las recomendaciones por parte de la organización del FIB, ellos escucharon que se debían proteger del sol con gorras y fueron más allá, ¿Hay mejor forma que protegerse del sol que con una sandía cortada en forma de casco? Fresco, original, divertido y un toque distintivo sobre los otros fibers. Arte, puro arte. Chúpate esa David Delfín! Eso es moda impactante o chocante, apúntatelo.

Foto con una fiber que iba de Paris Hilton:
THIS IS FIB

Menos mal que los rumores que decían que se iba a cancelar el festival de Benicassim se quedaron en eso, rumores. Los fibers solo aparecen 4 días al año, y después se vuelven a sus hogares rojitos como gambas. Se debe de luchar para que no desaparezca este evento. A parte de los fibers, por su ambiente, conciertos de calidad y sus 19 ediciones que lleva. Es un festival muy auténtico. Y la crisis famosa se puede cargar todo este show mítico. Yo era la primera vez que iba, compartí esos 4 días con amigos, entre ellos un experto en la materia musical, Pablo Porcar, administrador de Binaural, un blog de música muy recomendable (Binaural web), me dio unas lecciones básicas para poder pasar por entendido de este género musical. Mientras que voy aficionándome a esto, aceptaré la etiqueta de hipster amateur que me pusieron, por algo se empieza!

Sabadell de rebajas en publicidad

Hay muchas formas de hacer publicidad, pero la de ridiculizar el producto que intentas promocionar es nueva para mi. Eso es lo que han hecho con el comercio de Sabadell, ridiculizarlo con una versión del famoso Gangnam Style de PSY, haciendo el gamba style para promover la compra en los comercios de la ciudad. Pues bien, este video se ha convertido en todo un boom en las redes sociales, no por su calidad claro. Aquí os lo dejo para que sepáis de que hablo:

¿Qué pretendía el lumbreras que se le ocurrió grabar esto? Según Jordi, el protagonista del videoclip, una mezcla entre el coreano PSY y Leonardo Dantés, y Ana, la coreógrafa y autora de la letra, peluquera de profesión, lo hicieron con la intención "dar vida a la ciudad y al comercio", explica Ana. Vida le han dado sí, han hecho que Sabadell esté en la boca de todo quisqui por la falta de rima (me parece que la única que hay es "Compra en Sabadell, en Sabadell", mucho sudor para conseguirla) y entonación, sobretodo entonación, seguro que por esa ciudad puedes encontrar un artista en condiciones para que le ponga voz al videoclip y ganas, que el personaje escogido parece que se haya tomado un par de copas de más en algunas escenas. Yo sé que en el fondo, y tal como defiende Jordi, "esto se ha hecho por una buena causa, hecho por gente humilde y de barrio", pero en el mundo en el que vivimos tienes que medir con mucha cura cada paso que haces en la red.  Es peligroso tirarse a la piscina sin antes mirar si hay agua, el ostiazo esta garantizado.

Vivo cerca de Sabadell, y en los últimos días me he paseado por esa ciudad para ver las impresiones de la gente, que opinan. Los ciudadanos están divididos, algunos lo ven gracioso y una iniciativa para poner a su ciudad en el mapa, otros sienten vergüenza ajena, puede que haya migraciones a otras ciudades en breve, y que corre el rumor que la ciudad de Terrassa esta detrás de todo esto, la eterna rivalidad que tienen habría llevado a los egarenses a producir esta horterada para que la gente se ría de Sabadell. Yo creo que hay rivalidad pero no ganas de destrozar a una ciudad vecina.

Lo mejor de todo es de esta obra de arte, es que durante todo el videoclip se ven los comercios cerrados y la tienda IKEA, vamos a ver, ¿Creéis que alguien querrá ir a Comprar a Sabadell con esta promoción? A la gente le gusta el riesgo y le apetece ir a comprar sin saber si habrán establecimientos abiertos o que sean de su agrado, a malas se compran un helado y se pegan un paseíto. Esta pareja de artistas, podría haberse puesto en contacto con Josep Maria Porta, presidente de Sabadell Comerç, organización que representa a los comercios de la ciudad. Este asegura que "los comerciantes no tenían conocimiento del vídeo, el Ayuntamiento estaba al corriente de su producción desde hace meses, sabiendo que iba a afectar la imagen del comercio de Sabadell". Un aplauso para el ayuntamiento, que se pone otra medallita, después de que Manuel Bustos dejará el cargo de alcalde en 2012, por ser uno de los imputados por corrupción en la Operación Mercurio. A lo mejor, son estrategias de marketing por parte del PSC en Sabadell.